PRESENTACIÓN
La
variada música desde
la antigüedad hasta nuestro siglo no sólo ha destacado por la cantidad sino
básicamente por haber planteado nuevos rumbos en cuanto a la relación
obra-realidad, realidad en todo el sentido del concepto.
El compositor queda más involucrado en las distintas etapas del producto final,
desde la génesis sonora hasta ciertas condiciones acústicas, y muchas veces
estéticas, de la sala de conciertos.
Hombre
y música comienzan a fundirse, identificarse, cada vez más quedando el todo,
por lo general, convertido en un fenómeno plenamente particular, no repetible.
Dentro de esta íntima fusión está
el ejecutante quien tendrá a su cargo ciertas decisiones que rematarán el
acabado final.
Uno de
los argumentos que predomina a lo largo del siglo XX es: "El libre pensamiento".
El compositor ya no está dispuesto a acatar reglas escolásticas; no quiere
decir esto que sistemáticamente las incumpla, sólo se da el tiempo necesario
para revisarlas y discutirlas, rompiendo de este modo la atávica presión psicológica
que sobre el sujeto produce cualquier escuela 'estructurada
e inamovible'.
Resulta
evidente que el Siglo XX pone fin a la hegemonía del funcionalismo de
Rameau. Claro está que podemos encontrar antecedentes en el mismo Siglo XIX
pero no habrán de ser lo suficientemente contundentes como para acometer tal empresa.
Como contrapartida, el público queda mucho más distanciado de
las nuevas corrientes estético-filosóficas; sin embargo es dable esperar, con
los años, un paulatino acercamiento de éste para consolidar los cuatro actores
vitales de la música.
El trabajo que estamos presentando, nos propone una vía sensata para la 'comprensión' de la Historia de la Música ; escrito en estilo didáctico, casi coloquial, sin renunciar a los elementos técnicos, resultará de gran ayuda para aquellos que deseen acercamiento razonado y efectivo a un fenómeno del que somos partícipes necesarios aunque no del todo conscientes de su trascendencia y magnitud.
El trabajo que estamos presentando, nos propone una vía sensata para la 'comprensión' de la Historia de la Música ; escrito en estilo didáctico, casi coloquial, sin renunciar a los elementos técnicos, resultará de gran ayuda para aquellos que deseen acercamiento razonado y efectivo a un fenómeno del que somos partícipes necesarios aunque no del todo conscientes de su trascendencia y magnitud.
Espero
que mi investigación contribuya
en la formación del conocimiento de
la melodía histórica de la música.
Combinación
de sonidos agradables al oído. Arte de
combinar los sonidos de la voz humana o de instrumentos. Composición musical.
Arte de
combinar los sonidos y los silencios, a lo largo de un tiempo, produciendo una
secuencia sonora que transmite sensaciones agradables al oído, mediante las
cuales se pretende expresar o comunicar un estado del
espíritu.
El
origen etimológico proviene de la palabra MUSA, que en idioma griego antiguo
aludía un grupo de
personajes míticos femeninos, que inspiraban a los artistas. Las musas tenían
la misión de
entretener a los dioses bajo la dirección de
Apolo. Precisamente, Apolo era el jefe de las musas; él las dirigía para que
entretuvieran a los dioses en las comidas.
La música, como toda manifestación
artística, es un producto natural. El fin de este arte es suscitar una
experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias,
pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo
del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones
(entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).
Es más fácil sentirla y reproducirla que
explicarla o definirla. Todos entendemos qué es la música, pero ¿cuántos pueden
poner en palabras cuáles son sus características esenciales o aquello que le da
sentido?
El jazz es, improvisación, vida, expresividad,
evolución constante. El verdadero jazz se encuentra en el Mississippi, brota de
las manos del pianista de un bar de Storyville, o en medio de los hombres de
una banda de músicos que tocan para acallar la violencia de un ajuste de
cuentas en Chicago. El jazz es también la voz de un clarinete que exalta la
vida, y es también una plegaria a Dios.
Un
nacimiento original
La
historia del jazz es una de las más originales de la música. Sus personajes y
estilos, su fuerte individualismo, la hacen enormemente atractiva, y aunque
algunas tendencias exijan una alta preparación por parte de los aficionados, es
sobre todo música para escucharla con los pies.
- El
jazz perdurará mientras la gente lo escuche con los pies y no con la cabeza -,
dijo hace tiempo el director de orquesta norteamericano John Philip Sousa. Y
así fue durante los años 30, con las bandas de Nueva Orleáns - Buddy Bolden - o
con las de los hombres de Austin High en los bares ilegales de Chicago. Se
tocaba música para que la gente bailara.
A
partir de los años 40. el público comenzó a escuchar jazz con la cabeza en vez
de con los pies. Pero es que las nuevas formas - bebop. cool, free - dejaron un
poco de lado el ritmo para atraer al intelecto, y como consecuencia a reducidos
grupos de vanguardia. A pesar de todo y contradiciendo los malos augurios de
Souse, el jazz perdura y el público lo sigue con extraordinario entusiasmo. ¿Cuál
es el secreto? : su gran vitalidad.
Ahora os hablaremos sobre la BSO, que es la banda
sonora original. Las bandas sonoras originales componen para películas como por
ejemplo películas de james bond, un ejemplo es la canción de skyfall para la
película skyfall, que fue una canción especialmente compuesta para esa
película. Otra banda sonora como la película avatar y la canción la leyenda de
ang • Ahora os voy ha hablar sobre las agrupaciones vocales. En la música
occidental, aparte de las grandes agrupaciones instrumentales como las
orquestas, se han desarrollado pequeñas agrupaciones de música de cámara que
utilizan diferentes instrumentos. Su denominación se debe a que en sus orígenes
tocaban en los salones privadas o cámaras. Las agrupaciones de cámara más
comunes son: - Dúo. - Trio. - Cuarteto. - Orquesta de cámara.
Definiciones:
- Ritardando:
Cuando al final de una obra o canción se ralentiza el tiempo
- · Alteraciones: Son signos que
modifican la altura de una nota. La diferencia de altura entre dos
sonidos se llama intervalo. Se mide en tonos y semitonos.
- · Poema sinfónico: Es una música descriptiva. Smenta describe musicalmente el
curso del rio moldava desde su nacimiento, su paso por Praga, la capital
del país, hasta su desembocadura.
- · Diaporama: Es una técnica audiovisual en la que
se utiliza el sonido, grabado o en directo, ara acompañar una imagen
fija.
- · Zarzuela: Es un género teatral en el que se
mezclan el diálogo hablado con el canto. Tiene puntos de contacto con las
operetas europeas, la ópera cómica y la comedia musical americana. Su
música se inspira en canciones y danzas populares. Nació en el siglo XVII
y se denomina zarzuela porque eran obras musicales breves con música y
danzas compuestas para interpretarse en las fiestas teatrales que se
celebran en el Palacio de la Zarzuela, residencia real de caza.
- · Síncopa: Es una célula rítmica que consta de un sonido breve, otro largo y otro breve. Se produce un cambio de acentuación porque la nota que empieza en parte débil se prolonga una parte o fracción mas breve.
1.- LA ORQUESTA SINFÓNICA
La orquesta sinfónica
nace en el siglo XVIII, durante el periodo clásico. Al principio estaba formada
por instrumentos de cuerda, especialmente de cuerda frotada, y algún otro
instrumentos de viento y percusión.
A lo largo de la historia, el
número y la variedad de instrumentos ha ido creciendo. Su colocación en el
escenario, responde a criterios basados en el equilibrio tímbrico y sonoro.
Criterios de colocación de las familias
instrumentales en la orquesta:
- Agrupar los instrumentos de la misma sonoridad.
- Alejar del público los instrumentos de sonido
más potente. Por ello, la familia de cuerda se coloca lo más cercano
posible al público y la de percusión siempre está al final.
- Separar y contrastar los graves y los agudos,
de manera que a la izquierda se colocan los más agudos y a la derecha los
más graves.
2.- Disposición
de las familias instrumentales en la Orquesta Sinfónica.
Los criterios de
colocación descritos en la pregunta anterior, pueden comprobarse en el dibujo
siguiente:
